ARTE CONTEMPORÁNEO (SIGLO XX)
L’art contemporain, qui signifie « l’art d’aujourd’hui », inclut plus largement les œuvres d’art produites à la fin du XXe siècle et au début du XXIe siècle. Il définit généralement l’art produit après le mouvement de l’art moderne jusqu’à nos jours.
Cependant, l’art moderne ne se limite pas à l’art produit pendant une période donnée.
Ce genre d’art a sa propre approche ou son propre style qui le distingue des autres.
Los movimientos más destacados fueron:
Fauvismo: Vicent van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo, colorido y al dibujo de trazo muy marcado.
Expresionismo: Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad. Los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística. Vassil Kandinsky
Cubismo. Su objetivo principal era alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Georges Braque y Pablo Picasso
Neoplasticismo Corriente promulgada por Piet Mondrian que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal.
Dadaismo Es la expresión de una protesta contra los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial. El término dada fue elegido por el editor rumano Tristan Tzara al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba.
Surrealismo Fundado por el poeta y crítico francés André Breton, Breton publicó el Manifiesto surrealista en París en el año 1924 y se convirtió en el líder del grupo. El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadáismo, que reflejaba la protesta contra la cultura occidental. Joan Miró, Dalí y René Magritte
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Pop Art.Iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña. El Arte Pop crea obras de arte a partir de objetos preexistentes. El artista pop conecta anuncios, imágenes de propaganda industrial… hasta convertirlos en obras de arte. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cómic, señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas, a veces completamente modificados. Los materiales resultado de la tecnología moderna ocuparon un lugar destacado. El Pop Art influyó en el grafismo y el diseño de moda.
