L'art urbain de Tomelloso
L'art urbain fait
désormais partie de notre ville. Lorsque vous vous promenez dans notre ville,
vous voyez un grand nombre de peintures murales qui égayent les rues. Il y en a
de tous les types : ceux qui évoquent des souvenirs du passé, ceux qui rendent
hommage à nos écrivains et peintres, ceux qui réclament une protestation
sociale, ceux qui sont éducatifs, des messages transgressifs à charge
politique,... Le premier d'entre eux était, il y a de nombreuses années, sur un
vieux mur de la rue Socuellamos, devant l'ancien bâtiment du syndicat, des
jeunes habitants ont peint un paysage pour la défense de la nature et contre la
pollution. Une peinture de rue où l'esthétique était placée aux commandes de la
conscience sociale.
Les rues ressemblent à un musée à ciel ouvert
où les artistes impriment une manière de communiquer très personnelle.
Tomelloso compte
des muralistes de premier ordre. La signature de Meone, Gobi, Tommy, Manu
Solana, Valvanera, se retrouve avec leur production dans de nombreux endroits
de la commune. Chaque œuvre est porteuse
d'une histoire que le passant, après l'avoir observée, fige dans sa tête.
El arte urbano ha pasado a formar parte de nuestra ciudad.
Cuando paseas por nuestro pueblo observas gran cantidad de murales que alegran
las calles. Los hay de todos tipos: los que evocan recuerdos del pasado, los
que homenajean a nuestros escritores y pintores, los reivindicativos de
protesta social, los educativos, mensajes transgresores con carga política,
… El primero de ellos fue , hace muchos años, en una vieja pared de
la calle Socuellamos, frente al antiguo edificio de los sindicatos, unos
jóvenes lugareños pintaron un paisaje en defensa de la naturaleza y
contra la contaminación. Un cuadro callejero donde lo estético se ponía a las
órdenes de la conciencia social.
Las calles parecen un museo a campo abierto
donde los artistas imprimen una forma de comunicar muy personal.
Tomelloso cuenta con muralistas de primer nivel. La firma de
Meone, Gobi, Tommy, Manu Solana, Valvanera, la podemos encontrar
junto a su producción en muchos lugares de la localidad. Cada obra
conlleva una historia que el paseante, después de observarla, va cuajando
en su cabeza.
L’art contemporain, qui signifie « l’art d’aujourd’hui », inclut plus largement les œuvres d’art produites à la fin du XXe siècle et au début du XXIe siècle. Il définit généralement l’art produit après le mouvement de l’art moderne jusqu’à nos jours.
Cependant, l’art moderne ne se limite pas à l’art produit pendant une période donnée.
Ce genre d’art a sa propre approche ou son propre style qui le distingue des autres.
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Qu’est-ce que le
dessin en perspective ?
Cela consiste à
dessiner des objets de plus en plus petits jusqu'à ce qu'ils disparaissent en
atteignant ce qu'on appelle le « point de fuite ». Les perspectives linéaires
sont constituées de points de fuite, et tout le reste est basé sur les lignes
qui y mènent.
¿En qué consiste el dibujo en perspectiva?
Consiste en dibujar los objetos cada vez más pequeños hasta
que desaparecen al llegar al llamado “punto de fuga”. Las perspectivas lineales
constan de puntos de fuga, y todo lo demás se basa en las líneas que conducen a
ellos.
Le tableau a été commandé par le gouvernement de la
Deuxième République espagnole pour être exposé dans le pavillon espagnol lors
de l'Exposition internationale de Paris de 1937. Il est immédiatement devenu un
plaidoyer contre les guerres et un symbole des mouvements pacifistes à travers
le monde.
El cuadro fue un encargo del Gobierno de la Segunda República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París. Inmediatamente se convirtió en un alegato contra las guerras y un símbolo de los movimientos pacifistas de todo el mundo
Historia del Guernica
EL GUERNICA EN 3D
El Guernica es en blanco y negro pero lo vamos a decorar con los colores de la la Alegría y Paz (La Joie et la Paix)
LA JOCONDE
Il se caractérise par être très réaliste. Le personnage central des Ménines est Infante Margarita à cinq ans, entourée de ses servantes (« meninas »). A gauche, l'autoportrait apparaît
de Velázquez lui-même peignant le tableau.
